La Nuova Sardegna

La sua storia tenne incollata l’Italia per 177 giorni. Dal 15 gennaio 1992, quando fu rapito dalla villa di famiglia a Porto Cervo, alla notte tra il 10 e l’11 luglio, quando venne liberato nelle campagne del Nuorese. All’epoca Farouk Kassam aveva solo 7 anni e oggi, a quasi 35 anni di distanza, la sua vicenda diventa una serie televisiva. Dal 16 novembre, in prima serata su Rai 1, andrà in onda “177 giorni. Il rapimento di Farouk”, per la regia di Carlo Carlei, con Marco Bocci e Antonia Desplat nei panni dei genitori del piccolo, interpretato da Filippo Papa. Nel cast anche Domenico Diele, Rosa Diletta Rossi, Mauro Addis, Rose Aste, Martina Tore, Andrea Tedde, Maurizio Pulina, Alessandro Gazale, Enrico Inserra, Leonardo Capuano e Stefano Mereu. E Giacomo Fadda, l’anno scorso tra i protagonisti de “Il Mostro”, che nella serie interpreta Matteo Boe, l’ex primula rossa del banditismo sardo, condannato a vent’anni di carcere per il sequestro Kassam.

Fadda, il suo ricordo personale del sequestro Kassam?

«Quando ero piccolo c’era un murale a Cagliari che oggi non esiste più. Ne ho un ricordo vago. Poi c’è stato il rapimento di Silvia Melis e lì ho iniziato a informarmi sui sequestri, ad appassionarmi al tema. A proposito di Farouk, continuavo a chiedermi come avesse potuto un bambino di 7 anni rimanere prigioniero per sei mesi in una grotta».

Quando è stato chiamato per la serie, insomma, era già pronto?

«Sì, era una vicenda che conoscevo. Ho sempre cercato di capire cosa significasse vivere quelle situazioni, sia dal punto di vista della vittima sia da quello dei sequestratori. Quando mi sono presentato ai provini ero pronto ad affrontare la storia».

Interpretare Matteo Boe significa confrontarsi con una figura reale e controversa. Come si è preparato al ruolo?

«Ho cercato di staccarmi dai video e da tutto quello che oggi si sa di lui. Boe non era quello di adesso. Ho cercato di indagare sul suo aspetto umano, perché non volevo cadere nel cliché del cattivo. Era un padre di famiglia, innamorato di una donna, e credeva in un ideale in maniera radicale. A un certo punto perde il contatto con l’umanità e questo lo porta a diventare un perdente. Compie scelte che lo segnano negativamente nella vita. Ho preferito concentrarmi su questo suo lato».

È stato difficile calarsi nella parte di un personaggio come Boe?

«Più che difficile è stato interessante. La sceneggiatura della serie è tratta dal libro del padre di Farouk e racconta quindi il punto di vista dei genitori. Boe è l’antagonista. È stato un lavoro particolare cercare di restituire anche la sua umanità, il suo lato umano. Questo mi ha spinto a collaborare ancora di più con Carlo Carlei, per trovare le strategie giuste per farlo emergere».

Prima di Boe c’è stato Francesco Vinci nella serie “Il Mostro”. Due personaggi legati a vicende criminali realmente accadute ma diversi per contesto e personalità. Le differenze più importanti nell’approccio ai due ruoli?

«Sono due persone completamente diverse. Boe era un uomo di cultura elevata, con ideologie forti anche sul piano politico. Vinci era un lavoratore che lasciava la Sardegna per trasferirsi in Toscana e cercare di cambiare vita, ma si è trovato nel posto sbagliato al momento sbagliato. Forse ad accomunarli c’è il fatto che anche lui è un perdente: a un certo punto ha perso il contatto con se stesso».

Com’è stata la vita sul set della serie su Kassam?

«Si è creato un bel clima, come in una famiglia. Ancora oggi ci sentiamo e anche al Festival di Roma ci siamo divertiti».

Anche Farouk era Roma. Che idea si è fatto di come ha affrontato la possibilità di vedere la sua storia trasformata in una serie?

«L’ha affrontata in maniera magnifica. Ho avuto modo di conoscerlo: è simpatico, aperto al mondo, un esempio di come si possano superare anche le esperienze più brutte. Si è messo a nudo in questo progetto ed è entrato a far parte della nostra famiglia. Si è affezionato a noi, proprio come noi a lui».

Dopo “Il Mostro” è cambiato qualcosa nella sua vita?

«Sono sempre io. Sicuramente mi ha dato più consapevolezza del mestiere: era un progetto importante, alle spalle c’era una grande macchina produttiva. Per il resto, però, sono rimasto lo stesso».

Quando ha capito che voleva fare l’attore?

«Da piccolo ho sempre fatto cose amatoriali. Mi è stato quindi consigliato di provare a frequentare l’accademia a Roma. Sono partito con un po’ di incoscienza: non sapevo neanche se quella sarebbe stata la mia strada. Non è stato facile, ma a Roma la passione è cresciuta sempre di più e continua ad aumentare oggi».

Nel suo curriculum compare anche “To Rome with Love” di Woody Allen.

«È stata una bellissima esperienza, ancora oggi mi sembra incredibile. Woody Allen era per me un personaggio leggendario, come Chaplin o la Magnani. Era solo una piccola scena con Alessandra Mastronardi, ma lui non l’ha tagliata, come invece è successo ad altri».

E dopo “177 giorni”?

«Ci sono in ballo cose belle che spero si realizzino. Mi auguro sempre di trovare progetti come “Il Mostro” o “177 giorni”, capaci di raccontare pezzi importanti della nostra storia senza intellettualizzarli».