La Nuova Sardegna

SASSARI. Con la produzione di Quotidiana.com si riprende il filo del discorso di Marosi di mutezza. Un lavoro, quello andato in scena martedì al Civico, gravido di sollecitazioni, già dal titolo: “Tutto è bene quel che finisce (Tre capitoli per una buona morte). 1 – L’anarchico non è fotogenico”. Si tratta di un dialogo (con i due autori-attori, Roberto Scappin e Paola Vannoni) che – come “La vita ha un dente d’oro” di Frongia-Morganti – non si cura di scivolare allegramente su problemi cruciali del vivere e del rappresentare. Anche qui la figura dominante, l’ironia cinica, svaluta le questioni: o meglio, nel quadro attuale di crisi di senso – e di quant’altro –, l’accozzaglia dei problemi sotto la lapide d’una risata fa di tutta l’inquietudine contemporanea un solo fascio.

Non siamo però dalle parti del puro disincanto, se è vero che quell’inquietudine, derisa a suon di dialoghi allucinati, è – per via stessa della ripetizione – tematizzata. Pur nel fascio, ogni cosa nominata resta, magari in virtù della fiducia nella parola detta. Si inizia in senso idiosincratico: cosa meriterebbe una “buona morte”; dal Natale al Carnevale, dai fantini ai social network, via via si dispiega un catalogo onnicomprensivo, mentre i due attori si affrontano a colpi di nonsense e luoghi comuni. Il tutto passando per una serie di citazioni di cui, in questo passo serrato da tuttologia sociologico-filosofica, non si riesce che a cogliere qualche boccone.

Ma cosa ci fa Nietzche con Brassens, Ippocrate con Kant? Parti, senz’altro, del suddetto fascio. L’ironia, s’è detto, domina: la recitazione stessa è sin troppo straniante, ai limiti del burlesco, con la parola – un sottovoce con accenni da birignao – accompagnata da una coordinazione coreografica che ha punte di comico.

Solo alla fine s’ispessisce il ragionamento iniziale sulla morte: «È dunque assolutamente necessario morire, perché, sinché siamo vivi, manchiamo di senso». Pasolini scriveva queste parole in un saggio in cui il montaggio – compitore di senso cinematografico – era paragonato alla morte. Allo stesso modo, qui, il montaggio – buio in sala dopo la fine – si può avere soltanto rompendo, dopo un’oscillazione, un faretto fisso che, per tutto il tempo sospeso a mezz’asta, aveva illuminato l’insensatezza della messa in scena.