La Nuova Sardegna

Prima una conversazione sul suo modo di vedere le cose e di trasformarle in canzoni, poi una performance musicale in duo, con Fabrizio Cammarata e ideata ad hoc per l’occasione. Il passaggio in Sardegna di Dimartino fa rotta sul Carbonia film festival, dove il cantautore siciliano sarà il super ospite domani 15 novembre al cine teatro. Un’occasione speciale perché “sono venuto pochissime volte nell’isola e questa cosa mi addolora”. In mezzo il successo con il grande pubblico, Sanremo, il sodalizio con Colapesce, la musica leggerissima ma profonda e poi il bisogno di tornare a sperimentare da solo, andando per sottrazione. Voce, chitarra e qualche effetto. E versi che partono dai paesaggi dalla sua Sicilia.

Dopo gli anni con Colapesce è tornato con il suo progetto solista e ha portato il suo ultimo disco in tour in tante date. Com’è stato?

«Un tour molto ricco dal punto di vista emotivo. Mi sono ritrovato a suonare in posti inusuali, non sale da concerto e club. Penso al concerto fatto al Cretto di Burri. Il pubblico era già pronto all’ascolto, è venuto con la curiosità di chi non va al grande evento ma a un evento dove c’è più spazio all’ascolto e al silenzio. Quella in elettroacustico mi è sembrata la realtà più adatta per portare dal vivo questo album».

La sua ospitata ha un titolo evocativo, “I luoghi che ci portiamo dentro”, il suo album si intitola “L’improbabile piena dell’Oreto”, parla di un fiume della Sicilia, quanto sono importanti i luoghi nella sua musica?

«Credo ci sia un richiamo proprio tra il festival di Carbonia e il mio disco: entrambe le iniziative partono da luoghi fisici per raccontare degli stati d’animo. La geografia condiziona le scelte artistiche. Per me l’Oreto è un luogo sulla carta geografica ma rappresenta nella comunità un fiume che nasce pulito e si va sporcando via via. Arriva in una foce dove negli anni ‘70 vennero gettati tutti i detriti dei palazzi liberty distrutti quando era sindaco Ciancimino. Il Sacco di Palermo. Ma nonostante questo continua a sfociare in mare».

E lei cerca dei posti particolari quando scrive canzoni?

«Nella scrittura i luoghi mi influenzano più nel loro ricordo. Una parte del disco l’ho scritta in studio a Milano, pur essendo un disco che parla molto della mia terra. Tante volte, specie se sono luoghi dell’adolescenza e dell’infanzia, è giusto che vadano mantenuti nella mente come luoghi ideali. Se penso al mio paese e a come è adesso, sono posti diversi».

A proposito di Carbonia film festival, lei con “La primavera della mia vita” (2023) ha scritto per il cinema ma è stato anche davanti alla telecamera.

«In coppia con Colapesce è una cosa che ci ha divertito molto, ma la carriera d’attore non l’ho mai considerata fattibile (ride, ndr). Il cinema mi appassiona da sempre, sono un attento scopritore di film, mi influenzano nello scrivere, tante scene mi hanno portato a scrivere parti di canzoni in un certo modo. Mi rendo conto a posteriori di avere avuto una grande possibilità con il nostro film. Scrivere un film, recitarlo e fare la colonna sonora: è una libertà artistica che non è scontata».

Mi dice qualche pellicola che ama?

«Tante, un film che rivedo volentieri è “Il cielo sopra Berlino” di Wenders, o “La notte” di Antonioni. Poi mi era piaciuto molto “Respiro” di Crialese, in generale ogni volta che vedo qualcosa che mi commuove. E “La terrazza” di Scola. Sì, Scola tanto».

Siamo la società veloce e poco attenta, ma allo stesso tempo quando arriva un prodotto che ha bisogno di attenzione siamo capaci ancora di fermarci, non crede?

«Siamo una società che produce tanti prodotti culturali, molti più di quelli per cui c’è un pubblico che ne fruisce e questo fa sì che un disco duri una settimana. Nel mio caso mi stupisce che sia durato di più. Ma in realtà è perché siamo in una fase in cui i prodotti usa e getta hanno anche stancato, negli ultimi anni mi sembra ci sia una piccola resistenza. Soprattutto dal pubblico giovane, probabilmente per reazione».

Oggi chi la ascolta?

«Tanti mi hanno conosciuto nel mainstream, ma c’è anche il vecchio pubblico che mi sta accompagnando anche ora. Ognuno da ascoltatore si costruisce il suo percorso di indipendenza rispetto alle scelte musicali».